Auteur/autrice : Constellamots

Que ce soit dans Dragon Ball ou Superman, la superpuissance est un thème récurrent de la fiction. Je me demande quel est son intérêt ?

• Tout d’abord, je vois un côté « je suis une superpuissance ». C’est l’aspect le moins intéressant : découvrir quels sont les problèmes psychologiques de la puissance. Typiquement, que faire de son pouvoir ? C’est le credo du film récent Chronicle. Mais il ne métaphorise dans la réalité que des problèmes d’entrepreneurs et de chef de service. Ceci dit, dans notre société emplie de pyramides hiérarchiques, la population concernée n’est pas
• Second aspect : « comment gérer une personne superpuissante ? » Comment interagir avec elle humainement ? Comment s’accommoder de son contrôle ? Presque tout le monde a des supérieurs, donc il s’agit d’une question universelle. 
• Plus encore sur ce second aspect : des choses dont la force dépasse largement la notre, nous en croisons tous les jours ! La société nous impose des carcans, la nature nous inflige ses lois, j’en passe et des meilleures. Ce sont des superpuissances contre lesquelles nous luttons  et avec lesquelles nous devons apprendre à vivre. Les superpuissances incarnées dans des personnages en sont des métaphores puissantes.

De façon générale, renforcer la puissance d’un personnage au-delà du commun, voire au-delà du naturel, est une façon de parler des problèmes que nous rencontrons dans nos vies, et de la force qu’il faut déployer pour les surmonter. 

Je ne connais pas de livres ou de films exploitant intelligemment ce deuxième aspect, mais il doit sans doute en exister. En tout cas, j’aimerai réussir à en écrire un, un jour.

C’est quoi un coup de génie de scénariste ? Farscape en contient plusieurs exemples à mon avis. Exemple avec l’utilisation brillante d’une possibilité toujours écartée par ailleurs :

Par exemple, saison 3 épi 6 et 7, ils utilisent un phénomène classique en SF, le dédoublement de personnages. Banal : les deux se ressemblent, se disputent, ect…

Sauf que dans Farscape le double ne meurt pas ! Dans ces scénars les doubles meurent toujours, car gérer deux fois le personnage tuerait toute l’intrigue autour de lui !

Les scénaristes de Farscape, eux, osent et en font tout bonnement un élément majeur de la saison, géré avec brio à mon avis. Les deux Crichton permettent des scénarios qui explorent sa personnalité avec brio.

On m’a conseillé de regarder Soleil Vert. C’était un bon conseil, que je vous transmets, si vous supportez les films des années 70 et leurs plans de 3 minutes chacun.

Je me suis entre autre intéressé à la gestion de la découverte, la révélation à la fin du film. Moi-même je me suis déjà retrouvé à écrire des narrations ou vient le moment de révéler un énorme secret, et j’ai réalisé que ce n’était pas si facile. Car tout déballer d’un coup n’a pas beaucoup d’impact, où du moins pas l’impact que l’on attend d’un secret gardé depuis 300 pages ou 1h30 de film.

La première carte à jouer, à mon avis, est la préparation. Il faut donner envie au narré de connaître la vérité, mettre le secret en valeur.

Mais Soleil Vert joue une tout autre carte. Il ne prononce pas le secret. Vers les trois-quart du film, les protagonistes apprennent successivement la vérité, mais même le protagoniste principal ne la prononce pas ! Leurs voix sont toujours inaudibles lorsqu’ils en parlent.

Si cela était juste fait pour faire durer le suspens, cela serait moyen, un peu articificiel. Mais dans Soleil Vert, le choix a été tout autre. Dans le dernier quart du film, le protagoniste va voir le secret de ses propres yeux. Nous ne l’entendons donc pas, nous le voyons. Et réalisons que c’est ça, le grand secret dont tous parlaient. Le spectateur a ainsi le plaisir de comprendre par lui-même, mais sans être abondonné comme dans un film où l’on ne comprend rien.

Je trouve cela brilliant.  À réutiliser !

Le film peut alors se conclure sur un cri, une formulation à haute voix la déchirante vérité.